Reparto: Nicolas Cage (Will Gerard), January Jones (Laura), Guy Pearce (Simon), Jennifer Carpenter, Xander Berkeley, Harold Perrineau, Monica Acosta.

Productoras: Endgame Entertainment, Fierce Entertainment, Maguire Entertainment y Ram Bergman Productions.

Historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata herido en un accidente y un joven de los suburbios de París quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.



Director: Olivier Nakache y Eric Toledano.
Reparto: François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Audrey Fleurot (Magalie), Anne Le Ny (Yvonne), Audrey Fleurot (Magalie), Clotilde Mollet (Marcelle), Alba Gaïa Kraghede Bellugi (Elisa), Cyril Mendy (Adama), Christian Ameri (Albert), Grégoire Oestermann (Antoine).

Estreno en España: 23 de Marzo de 2012.



Nueva vuelta de tuerca al clásico de Blancanieves. La película intentará evitar la historia tradicional en favor de una narración más moderna llena de comedia y aventuras. En esta ocasión la película comenzará con la malvada madrastra de Blancanieves matando a su padre y destruyendo su reino. Blancanieves entonces reunirá a una pandilla de siete valientes enanitos para reclamar lo que es suyo.



Director: Tarsem Singh
Reparto: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham, Michael Lerner, Robert Emms, Martin Klebba, Danny Woodburn, Mark Povinelli, Joe Gnoffo, Jordan Prentice.

Trailer 1 (V.O.) Trailer (español)

Una década después de su heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) –el hijo semidios de Zeus (Liam Neeson)– intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea y como padre soltero de su hijo de 10 años, Helio. Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Kronos, padre de los hermanos, Zeus, Hades (Ralph Fiennes), y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos. Perseo no puede ignorar su verdadera vocación cuando Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus, Ares (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Kronos para capturar a Zeus. La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra. Reclutando la ayuda de la guerrera Reina Andrómeda (Rosamund Pike), el hijo semidiós de Poseidón, Argenor (Toby Kebbell), y el dios caído Hephaestus (Hill Night), Perseo se embarca valientemente en una peligrosa búsqueda en los infiernos para rescatar a Zeus, derrocar a los Titanes y salvar a la humanidad.

Estreno en España: 27 de Enero de 2012.




Adaptación de la novela de George Moore The Singular Life of Albert Nobbs.
En el s.XIX, en el Dublín de la era victoriana, una mujer se hace pasar por un hombre para encontrar trabajo y poder sobrevivir.




Director: Rodrigo García
Reparto: Jonathan Rhys Meyers (Viscount Yarrell), Mia Wasikowska (Helen), Aaron Johnson (Joe), Brendan Gleeson (Dr. Holloran), Glenn Close (Albert Nobbs), Mark Williams (Sean), Janet McTeer (Hubert), Pauline Collins (Sra. Baker), John Light (Percy Smythe-Willard).

Trailer (V.O.) Trailer (español)

Glenn Close lleva cautivada por la historia de esta mujer que se hace pasar por hombre desde que la interpretó en los escenarios de Broadway hace más de treinta años. Tanto es así que la actriz no tan sólo ejerce de protagonista indiscutible, sino que también es co-guionista y productora de la adaptación cinematográfica de este relato. Es comprensible la atracción que Close siente por Albert Nobbs ya que es un papel complejo pero que le permite dar lo mejor de si misma. No sin motivo fue nominada a los Globos de oro por él y ahora le ha dado la oportunidad de luchar por ese Oscar que parece rehuir a la actriz.

Nobbs , que trabaja como Maître en un prestigioso hotel dublinés, es alguien muy peculiar, no por el hecho de que deba travestirse para ganarse la vida, sino porque todos esos años pretendiendo ser quien no es, le han cambiado. Es una persona asexuada que no se siente hombre ni mujer, que se mantiene alejada de todos por miedo a que descubran su secreto y cuyo único objetivo en la vida es el de ahorrar el máximo de dinero posible para montar un estanco. Ha reprimido sus sentimientos durante tanto tiempo que estos se han diluido y tan sólo queda de ellos el eco del sueño de tener su propio negocio. Este deseo, que parece ser lo único que hace seguir adelante a este desarraigado y algo pusilánime personaje, incluye a una mujer que la ayude a llevar la tienda y que sea su esposa, su único apoyo y compañía. Nobbs verá en Helen (Mia Wasiokwska) a una posible cónyuge.

Pero el personaje de Wasikowska es completamente opuesto al de Nobbs, toda ella es feminidad, despreocupación y pasión desaforada y juvenil. Como era de esperar, la joven no verá en el serio y callado camarero a su pareja ideal sino que tendrá una aventura con el impetuoso y atolondrado Joe (Aaron Johnson). De este modo aparece el extraño triángulo amoroso que configura el eje central de la película.
Cabe decir que las particularidades de Nobbs lo convierten en alguien con quien difícilmente el espectador podrá sentirse identificado. Sus sentimientos están ocultos durante gran parte del film y cuesta mucho comprenderle ya que es totalmente cerrado de miras y no ve nada más allá de conseguir su pequeña ambición. Resulta más entrañable el personaje al que da vida Janet McTeer, que nos demuestra sus capacidades interpretativas aunque se mantiene a la sombra del protagonista.
La película, si excluimos a Close y McTeer no sería especialmente destacable y se convertiría en una historia más, pero ambas dan fuerza a un relato que tiene un ritmo irregular con algunas situaciones realmente dramáticas e interesantes pero con momentos algo flojos. A pesar de ello, el resultado general es muy atractivo y llevará a más de uno a la reflexión.


Lo mejor: Close y McTeer, dándolo todo por insuflar vida a sus personajes.
Lo peor: Algunas escenas que se alargan y no aportan demasiado.

Estreno en España: 2 de Marzo de 2012.

Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Director: Rodrigo Cortés
Reparto: Robert De Niro (Simon Silver), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Cillian Murphy (Tom Buckley), Toby Jones (Dr. Shackleton), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Joely Richardson (Monica Handsen), Burn Gorman (Benedict Cohen), Karen David (Dana), Garrick Hagon (Howard McColm).

Teaser trailer (V.O.) Teaser trailer (español)

Reparto: Ona Casamiquela (Anna), Maxi Iglesias (Marc), Albert Adrià (Xavi), Aída Flix (Andrea), Enrique García Segado, Sergi Amat, Pedro Gutierrez,Sergo Bittan, Marcos Rubio.

Estreno en España: 27 de Enero de 2012.

Largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008).
Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Director: Ignacio Ferreras
Reparto: Película de animación.

Teaser trailer Trailer final

Ignacio Ferreras debuta en el largometraje trasladando a la gran pantalla la premiada historia ideada por el dibujante Paco Roca y al director (quien suma experiencia en la animación gracias a su trabajo en la también multi-galardonada El Ilusionista) no podría haberle ido mejor con esta obra que contiene tal sensibilidad contando un tema tan molesto para la sociedad como es el de la falta de atención hacia nuestros mayores, que sin duda conmoverá los corazones de aquellos que le den una oportunidad a esta historia.

El tema es duro, pero su realismo nos hará reflexionar en más de una ocasión y en parte hará que se nos caiga la venda que muchos llevamos en los ojos, y no lo hace a través de un simple ataque a los que se puedan sentir aludidos, sino mostrando lo que ocurre cuando uno llega a esa edad en la que para el mundo que has ayudado a construir, ya no sirves para casi nada. Parece que el ser humano, después de haberlo dado todo en la vida por la familia y el trabajo, tiene como destino el abandono casi total (despreciados y olvidados por su condición de enfermos o inhabilitados) en esas residencias que usamos como el paradigma de la buena vida para los que han entrado en la tercera edad, pero que simplemente nos sirven para librarnos de aquellos que nos estorban.
La película está llena de diálogos cargados de pura verdad, que nos hacen recordar la penosa realidad que viven algunos ancianos. Sin embargo, aunque el desconsuelo inunda la cinta, ésta también tiene unos cuantos momentos simpáticos y relajados, que harán que veamos con un poco más de facilidad las imágenes con las que el director nos muestra las tristes vidas de estos entrañables personajes, que nos golpean una y otra vez en la cara.

También cabe destacar una estupenda banda sonora compuesta por el músico Nani García que acompaña perfectamente a una serie de personajes encantadores, dibujados con colores suaves y sin estridencias, que son tratados con cariño y que tocarán el alma de cada uno de nosotros y a través de los que viviremos no sólo la dureza de la enfermedad sino también el nacimiento de una amistad. Tiene además, un guión bastante original cargado de ingeniosos detalles y algunas escenas simplemente brillantes (como la del tren y no desvelaremos más datos porque merece la pena descubrirlos por uno mismo).
Arrugas es, en conjunto, una obra honesta cargada de comprensión, sentimiento, ternura y compromiso social que todo el mundo debería ver y con una perfecta dedicatoria final. Porque hacer cine también es concienciar y desde la butaca nuestro trabajo como espectadores es observar, reflexionar y desde luego... aprender.

Estreno en España: 17 de Febrero de 2012.

Un grupo de hombres trabajan en el norte de Alaska para una compañía petrolífera. El clima es inhumano, están en mitad de la nada y es invierno. Tienen unos días libres y cogen un avión para que los lleve a la ciudad. El avión sufre un accidente y la mayoría mueren. Los supervivientes deben enfrentarse no sólo al clima sino a una manada de lobos salvajes. Temerosos de que no los rescaten y de morir congelados o devorados, los 6 hombres emprenderán una huida hacia el sur. Otway será el líder de estos hombres ya que es cazador y tiene más experiencia. Los lobos, al ver invadido su territorio, les irán dando caza uno a uno.

Director: Joe Carnahan
Reparto: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Joe Anderson, Frank Grillo, James Badge Dale, Nonso Anozie, Dallas Roberts, Ben Bray, Larissa Stadnichuk, James Bitonti, Jonathan Bitonti.

Trailer 1 (V.O.) Trailer 2 (V.O.)

Estreno en España: 1 de Junio de 2012.



Nueva adaptación del cuento clásico Blancanieves.
Blancanieves (Kristen Stewart) encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.



Director: Rupert Sanders
Reparto: Chris Hemsworth, Sam Claflin, Kristen Stewart, Charlize Theron, Bob Hoskins, Eddie Izzard, Toby Jones, Nick Frost.

Trailer (V.O.) Trailer (V.O.S.E.) Trailer internacional (español)

Estreno en España: 27 de Enero de 2012.


Biopic sobre el primer director del FBI, J. Edgar Hoover. Hoover fue una figura fundamental en la creación de la agencia en 1935, año en el que se convirtió en su director y permaneció en el cargo hasta su muerte en 1972. Es famoso por haber convertido al FBI en una eficiente agencia anti crimen, gracias a la introducción de nuevas tecnologías y otras innovaciones como los laboratorios forenses.


Director: Clint Eastwood
Reparto: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (Agente Smith), Judi Dench (Anne Marie Hoover), Lea Thompson (Lela Rogers), Dermot Mulroney (Coronel Schwarzkopf), Stephen Root (Arthur Koehler).

Trailer (V.O.) Trailer (español)

Eastwood y DiCaprio. DiCaprio y Eastwood. Sin duda, dos nombres que, por separado son símbolo de cine de calidad y que han decidido unir fuerza y talento en esta cinta para narrar la vida de un hombre lleno de aristas, con pulso firme y enorme ego, pero bajo cuya posición de poder, mano dura y porte serio y decidido, habitaba más de un secreto, sentimientos reprimidos y debilidades que escondía con gran esfuerzo.

Clint Eastwood elige a un personaje controvertido, con sus luces y sus sombras, desconocido hasta ahora para muchos, pero con una vida digna de ser contada, tremendamente atractiva tanto en su faceta pública como en la privada, ya que sus relaciones personales marcaron la personalidad de este hombre que vivió bajo la influencia de una madre a la que no abandonó nunca y la compañía de su más fiel colaborador y mejor amigo. La película toca temas como la lealtad, la mentira, el poder (y la pérdida del mismo) o la innovación con la que Hoover sentó las bases de la criminología moderna y Eastwood consigue meternos de lleno en la cabeza de su personaje y acompañarle durante esta buena e interesante clase de historia americana.
Leonardo DiCaprio está excelente, totalmente creíble en su papel, lo da todo y se deja la piel en cada fotograma, manejando a la perfección una ingente cantidad de diálogo, transmitiendo a través del exagerado maquillaje la personalidad del hombre al que da vida y haciéndonos creer cada uno de los pensamientos que recorren su compleja mente. Naomi Watts le da la réplica perfectamente, como su secretaria personal, y es el ejemplo de fidelidad y lealtad inquebrantable hacia alguien que llegó a agotarla en más de una ocasión. Su otra persona de confianza en la oficina del FBI era su director adjunto Clyde Tolson, interpretado de manera muy eficaz por Armie Hammer, y es en las relaciones personales que mantienen donde Eastwood les humaniza y se permite una necesaria emotividad para contar la historia, porque la relación entre estos dos amigos y compañeros y el amor que sienten el uno hacia el otro traspasa la pantalla.


El empeño de Hoover por luchar contra el crimen organizado, los comunistas y la izquierda en general o sus ataques hacia Martin Luther King le convirtieron en un personaje altamente controvertido para la sociedad americana, viviendo una realidad que él mismo se encargaba de pintar como mejor le convenía en numerosas ocasiones, y fue temido por la amenaza que suponía, (por la cantidad de archivos que fue almacenando) en el caso de algunos de los presidentes de gobierno que pasaron por la Casa Blanca mientras él era director del FBI, 50 años nada menos. La controversia también afectó a su vida privada, primordialmente a la relación que mantenía con su madre y a sus inclinaciones sexuales, sobre las que se han especulado sin confirmarse nunca, basadas en su estrecha relación con Tolson. Sin embargo, Clint Eastwood no pretende incidir en aspectos morbosos sobre la figura de Hoover, sino que la acerca al público con toda la humanidad de la que es capaz.
Y quizás la única crítica que le podamos achacar a la película es que a muchos espectadores se les escapará la relevancia histórica del caso que ocupa la mayor parte de la investigación llevada a cabo bajo órdenes de Hoover, aunque es en su resolución donde cobra mayor importancia y donde también se adivinan los demonios que el director del FBI escondía. Además, la cinta mantiene un buen ritmo durante todo su metraje y la interpretación de DiCaprio te atrapa de tal manera que lo demás queda en un segundo plano.
J. Edgar es un biopic elegante y bien contado, que Clint Eastwood nos muestra con gran profundidad y compromiso, sostenido por un espectacular Leonardo DiCaprio que nos brinda una de las mejores interpretaciones del año y dirigida por un veterano director que se implica en su proyecto hasta el máximo, queriendo narrar, con sinceridad, la historia de su país a un público dispuesto a prestar atención a los detalles.

Una pareja, Roméo (Jérémie Elkaïm) y Juliette (Valérie Donzelli). Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

Director: Valérie Donzelli
Reparto: Valérie Donzelli (Juliette), Jérémie Elkaïm (Romeo), César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy (Claudia), Elina Lowensohn (Alex), Michèle Moretti (Geneviève), Philippe Laudenbach (Philippe), Bastien Bouillon (Nikos).

Reparto: Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Ed Westwick (Agente Smith), Judi Dench (Anne Marie Hoover), Lea Thompson (Lela Rogers), Dermot Mulroney (Coronel Schwarzkopf), Stephen Root (Arthur Koehler).

Eastwood y DiCaprio. DiCaprio y Eastwood. Sin duda, dos nombres que, por separado son símbolo de cine de calidad y que han decidido unir fuerza y talento en esta cinta para narrar la vida de un hombre lleno de aristas, con pulso firme y enorme ego, pero bajo cuya posición de poder, mano dura y porte serio y decidido, habitaba más de un secreto, sentimientos reprimidos y debilidades que escondía con gran esfuerzo. Clint Eastwood elige a un personaje controvertido, con sus luces y sus sombras, desconocido hasta ahora para muchos, pero con una vida digna de ser contada, tremendamente atractiva tanto en su faceta pública como en la privada... Leer toda la Crítica

Estreno en España: 4 de Mayo de 2012.


La película sigue a tres anónimos estudiantes del último curso del instituto que quieren darse a conocer. Su idea es inocente: vamos a montar una fiesta que nadie pueda olvidar... pero nada podía prepararles para esta fiesta. Las noticias corren como la pólvora y arruinan sueños, manchan el historial de las personas y nacen leyendas. "Project X" es un aviso a los padres y a la policía de todas partes.


Director: Nima Nourizadeh
Reparto: Thomas Mann (Thomas), Jonathan Daniel Brown (J.B.), Oliver Cooper (Costa), Dax Flame, Nichole Bloom (Nicole), Martin Klebba (Astin Martin), Miles Teller, Sam Lant (Dave).